miércoles, 29 de mayo de 2013

"La colmena" Camilo José Cela


·LA COLMENA·


1. TEMAS.

NOVELA.

A lo largo de esta gran novela se tratan diversos temas, todos ellos reflejando la situación actual de entonces, la sociedad madrileña de la posguerra: recuerdo de la guerra, humillación, hambre, miseria económica, pobreza, aburrimiento, el sexo obsesivo, miedo. Esta descripción del Madrid de entonces no está escrita con intención de denuncia; Camilo José Cela calificó de “falsa” esta novela social. El tema central de la obra es la incertidumbre de los personajes por el mañana, por lo que pasan el día a día con la preocupación de lo que les puede pasar, como el quedarse sin comer.


PELÍCULA.

Los temas tratados son los mismos que en la novela: el recuerdo de la guerra, la humillación, el hambre, la miseria económica, pobreza, aburrimiento, sexo de forma obsesiva, miedo.



2. ESTRUCTURA.

NOVELA.

La novela de Cela está formada por seis capítulos y uno último denominado “Final”, en el que se narra toda la acción descrita en los anteriores, y un apartado “Censo de personajes” en el que se incluyen los personajes que aparecen a lo largo de la novela.
Hay partes en las que el autor corta con lo que en ese momento está narrando y produce que el lector se pierda y pierda el hilo narrativo. Sin embargo, a medida que vas leyendo, vuelve al tema anterior y completa lo que estaba narrando, de forma que se recupera el hilo narrativo.
La novela no tiene ni argumento ni desenlace, únicamente es un fragmento de historia de la vida de unos determinados lugares.
Los capítulos que componen la novela tienen gran extensión y se relatan de forma narrativa intercalando con diálogos. En cada capítulo se presentan personajes para contar anécdotas. Se cuenta la vida de multitud de personajes, y cada una de ellas se separa por un espacio en blanco.
Toda novela debe constar de los tres elementos tradicionales, clásicos y esenciales: introducción, nudo y desenlace. Sin embargo, Cela no aplica esta estructura y nos dice que sin ella no hay nada, hay fraude y modernismo, justo lo que él quería conseguir.


PELÍCULA.

La película, al igual que la novela, comienza en el café de doña Rosa. Sin embargo, al contrario que en la novela, en la que el autor describe los personajes que, o bien trabajan en el local o bien se encuentran allí, la película se centra en la  tertulia literaria en la cual se agrupa a un conjunto de personajes ya existentes en la novela y que incorpora también otros nuevos. Es en esta tertulia cuando se pronuncian las primeras palabras de la película.
La estructura fragmentaria de la novela no se repite en la película; la novela se forma a partir de fragmentos de vida siguiendo un orden no cronológico, mientras que la película tiene una estructura narrativa.



3. LOS PERSONAJES.

NOVELA.

En esta novela no hay un protagonista principal sobre el que gire toda la historia, ni 
siquiera un grupo de personajes. Lo principal en esta novela es Madrid, y sobre el giran numerosos personajes. Predomina lo colectivo sobre lo individual.
A lo largo de la obra aparecen numerosos personajes. Los que más destacan son: Martín Marco, sobre todo por el papel relevante que adquiere al final, y doña Rosa, omnipresente en su frecuentado café; también Filo y Roberto, la familia más cercana a Martín Marco; la familia Moisés: doña Visi, don Roque y sus hijas, especialmente Julita, que se reúne con su novio en la casa de citas; la señorita Elvira, la solterona buscona y única amiga de doña Rosa; Victorita, que se vende para llevarle medicamentos a su novio tuberculoso... Los hay de clase baja (obreros, criadas, bohemios, prostitutas) y de clase media (empresarios, propietarios, funcionarios, burgueses, a menudo venidos a menos), pero, en general, son personas mediocres y vulgares.
Todos los personajes se relacionan entre sí, ya sea por parentesco, por vivir en el mismo edificio o frecuentar el mismo local. Todos ellos van agrupándose y reflejando la imagen más ruin de la posguerra; parejas que viven amores prohibidos y desamores, matrimonios establecidos, mujeres mayores con aire de matronas, las personas solitarias, la clase media depauperada o acomodada y la burguesía.
Cuando se caracterizan a los personajes, Cela se sirve de tres pasos: primero hace una breve descripción sobre su aspecto, sus sentimientos, sus ideologías o su carácter; segundo, el narrador relata una breve historia sobre el personaje ocurrida en el pasado, aportando un retrato perfecto de este y a veces incluso caricaturesco; y tercero, lo que más caracteriza a los personajes son sus actos y sus palabras.


PELÍCULA.

Hay una considerable reducción de personajes respecto de la novela. Muchos son omitidos; otros son agrupados en uno solo, como es el caso de Padilla, que agrupa las características del cerillero y de Segundo, el limpia; y otros se añaden. No sólo se modifican los personajes, sino que también las relaciones entre ellos.
En la película, los personajes reflejan prácticamente por completo las características que de ellos se describen en la novela. Sin embargo, las referencias al pasado de la mayoría de los personajes, o bien han desaparecido por completo, o bien se han actualizado transportándolos al presente.



4. ESTILO Y TÉCNICAS.

NOVELA.

Cela emplea técnicas narrativas propias del cine; el elemento constituyente de la ficción novelada es la presencia del cine; la relación de Cela con el medio cinematográfico. Estas tres técnicas son utilizadas por Cela en la novela.
El cine es el elemento temático de la novela, en el que cabe distinguir dos formas de presencia: el cine como escenario y el cine como alusión contextualizadora. Los personajes a veces van al cine, algunos de ellos para poder disfrutar de un encuentro sexual. Las visitas al cine permiten caracterizar a los personajes dependiendo del local al que vayan: los que tienen dinero van a los cines de estreno de la Gran Vía, mientras que los pobres van a los cines de reestreno de los barrios. Finalmente, se mencionan actrices y títulos que nos sitúan gráficamente en la época concreta que el autor quiere recrear.
El estilo de esta obra presenta una apariencia de espontaneidad que esconde un cuidadoso trabajo de perfeccionamiento. La prosa contiene efectos rítmicos, paralelismos, repeticiones. Predomina el tono cortado, brusco y directo, pero a veces se abren paso fragmentos líricos, que nos recuerdan que Cela comenzó su carrera literaria escribiendo poesía.
Los componentes temporal y espacial son muy reducidos en esta novela; dura tres días y se desarrolla en Madrid. Esto hace que los elementos que componen la intriga queden supeditados a los elementos del comentario, por lo que existe un predominio del discurso.
Es una novela objetivista en su mayor parte, aunque también presenta rasgos de subjetividad; diálogo: lo utiliza con una gran variedad de registros dependiendo del narrador o de cada personaje. Suele utilizar el registro coloquial y vulgar, y utiliza el estilo indirecto y el directo; la descripción: muestra a los personajes con toda su crudeza, con lo que Cela consigue que imaginemos perfectamente el ambiente en el que la secuencia y los personajes aparecen; el narrador: es un narrador omnisciente que, en ocasiones, hace reflexiones propias e interviene en la obra dando su opinión.


PELÍCULA.

La película de La colmena ha dado un giro hacia la estructura narrativa tradicional, de forma que, lo que resulta innovador en la novela, en la película se ha convertido en  mero convencionalismo. Algunas de las técnicas cinematográficas presentes en la obra de Cela son la fragmentación, la yuxtaposición, la simultaneidad y la preeminencia del diálogo.



CONCLUSIÓN Y OPINIÓN PERSONAL.

Comenzando con la novela, me ha parecido una obra fácil de leer, pero que tienes que leértela con continuidad, pues se narran muchas cosas y hay multitud de personajes, y se olvidan. Es lo que me pasó, empecé a leerla y tardé cinco días en retomar la lectura y ya no me acordaba de todo y tuve que volver a empezar. En general no me gustan las obras inspiradas en los ambientes de la posguerra, pero esta novela ambientada en Madrid, una ciudad que me encanta, me ha resultado interesante. No la recomendaría a gente de mi edad, porque resulta un poco aburrida, sin mucha acción, pero sí a gente más mayor. Hay partes en las que el narrador deja de narrar sobre el tema del que estaba hablando y comienza con otro distinto, lo que hace que el lector se pierda en su lectura. Pero por otra parte, cuando yo me perdía en estas partes, la obra incita a que la siga leyendo, porque sabes que más tarde el autor retomará el tema de nuevo, y tengo interés en saber cómo termina. Es una novela muy detallista en la que te trasladas perfectamente al lugar que en la obra se está describiendo y te imaginas a los personajes perfectamente.

Respecto a la película, la tuve que ver dos veces, porque la primera vez no me enteré muy bien. Pero después de leer el libro, ver la película se queda “corta”, pues suprime muchas cosas, así como personajes, y el ambiente no me gusta. Pero me ha resultado interesante, que cuando yo me leía el libro, me imaginaba los personajes de una manera, y cuando vi la película, esos personajes eran similares a como me los había imaginado. Recomiendo antes leer el libro que ver la película. Pero por lo general, para ser una obra basada en el ambiente de la posguerra que personalmente no me gusta, me ha gustado bastante.



miércoles, 22 de mayo de 2013

Antón García Abril


·ANTÓN GARCÍA ABRIL·




Desde 1947 hasta 1952, comienza sus estudios en Valencia gracias a una beca concedida por la DPT. Más tarde se trasladada a Madrid y hasta 1957 es alumno de Ángel Mingote en   el Real Conservatorio Superior de Música. Además, entre los veranos de 1954 y 1956, estudia en Siena, donde Franccesco Lavagnino le inicia en la música para el cine.
Angelo Franccesco Lavagnino (1909-1987), fragua su estilo con la melodía, la música popular, la expresividad y la calidez de lo sencillo, ya que compuso  muchas películas que abarcan El peplum, Spaghetti Weste, las de ciencia ficción o de aventuras. Puso música a Campanas a media noche, Otelo, La Regenta…

García Abril tiene sus cominezos en 1955, mientras estudiaba en Madrid. José Mª Belloc recomendó al director Pedro Lazaga que García Abril fuera el compositor de Torrepartida. Después de una prueba, el director quedó impresionado y a partir de ahí trabajaron juntos 22 años, haciendo más de 60 películas y siendo algunas de ellas bastante famosas, como La fiel infantería, con la que obtiene el premio Nacional del Sindicato; también lo ganó más tarde con No le busques tres pies, y por tercera vez con Los pájaros de Baden – Baden de Mario Lamus. Consiguió otros premios como el del Círculo de Lectores y el Luis Buñuel de cinematografía en 1977.


LAS MUCHACHAS DE AZUL (1957)

Fue el primer trabajo que realizó para la productora de José Luis Dibildos,  Ágata Films. Con ésta abrió la “imitación” del modelo de comedia rosa costumbrista. La película narra los avatares cotidianos de varias chicas que trabajan en unos grandes almacenes. Es una estructura narrativa en Sketches de funcionamiento. Es una visión moderna de la época, pero sin renunciar a los valores tradicionales españoles.

LA COMEDIA POPULAR

Durante los años 60 la música de Antón García se adaptó al género de la comedia popular. Puso música a varias películas como La ciudad no es para mí, o a la filmografía de Paco Martínez Soria (Estoy hecho un chaval, Vaya par de gemelos…)


ABUELO MADE IN SPAIN

Varios temas pop fueron interpretados por los gritos mezclados con resonancias Jazzishicas, que pusieron en servicio de una comedia costumbrista a una exenta de ternurismo.

ESTOY HECHO UN CHAVAL

El tema central se compone de una marcha circense, de acuerdo con su disparatado argumento.


DABADISMO

Un amplio abanico de películas ultimaron este tipo de música: Sor Citroen, El turismo es un gran invento, Crimen imperfecto, verano del 70, Las Ibéricas y Vente a Alemania, Pepe.
  • Sor Citroen: El tema principal se compone de coros femeninos, interpretado por Pierre Barouh, actor que interpreta al marido difunto en el film. Son sambas reconvertidas para darles un toque dabadista. Aquí, la voz femenina se utiliza como instrumento, con narraciones dinámicas, repentinas, del volumen, pertene ciendo ya al imaginario colectivo español asociado a la imagen de Gracita Morales.
  • Spaghetti Western o El Western a la europea: Tierra Brutal fue una película coproducida con los EE.UU. y dirigida por Michael Carreran en 1961. Amplió la libertad creativa, y fue el primer western rodado en nuestro país, y el mismo Antón García ha reconocido la influencia de compositores norteamericanos del género, como Elmer Bernstein. El paisaje tiene gran importancia dramática en los espacios. Los diez mandamientos, Adiós Texas… fueron western protagonizados por Franco Nero, con el que se reconoce cierta influencia de Ennio Morricone. La música caracteriza más que al paisaje, a un personaje.


 EL CINE POLICIAL

A mediados de los años 60, García Abril pondrá música a dos películas de la productora zaragozana Moncayo Films, ambos de tema criminal: “El rostro del asesino” y “Culpable para un delito”.
En estas bandas sonoras el artista opta por incorporar el jazz como forma idónea de sugerir o subrayar musicalmente los ambientes urbanos y argumentos de contenido psicológico.


EL CINE DE TERROR HISPÁNICO

García Abril comienza en el mundo del cine a principios de los 60 como una posibilidad de experimentar nuevas formas de música cinematográficas utilizando viejos sintetizadores, medios electrónicos en cuyo uso fue pionero.
En este cine, la música tiene un valor imprescindible ya que sugiere las sensaciones de miedo.
En este tipo de bandas hay abandono de la melodía y una búsqueda de la distorsión. Antón investiga las posibilidades que ofrecía la música electrónica al entrar en conexión con estos argumentos.


COMEDIA SENTIMENTAL MUSICAL

La chica del Trébol es el debut de Rocío Durcal en la que se luce como actriz y cantante. García Abril compuso los fondos musicales y el tema principal Canto para ti.
Otras de las películas de este estilo son las protagonizadas por Rafael: Al ponerse el Sol, Digan lo que digan y Cuando tu no estás.


BANDAS SONORAS PARA UN CINE DE AUTOR

Su mejor película como compositor fue, entre otras: Los pájaros de Baden Baden, con el que ganó su tercer premio a mejor banda sonora. Estos Films muestran un antes y un después en su carrera ya que fue transformándose en un cine más autoral. Películas como: Adiós… querida mamá, acaban con este tipo de colaboraciones. A partir de aquí, las apariciones de la música serán cada vez más reducidas y solo destacarán en los momentos más importantes.


EL PERRO

Es una perfecta adaptación de la banda sonora a la acción que tiene la película. Está compuesta de una música eléctrica, la cual pretende integrar solidariamente distintos elementos para así después adecuarse a las necesidades de cada escena y al contenido que transmite el relato.


EL CRIMEN DE CUENCA

Su partitura de aires inquietantes sólo aparece en determinados momentos del rodaje; se oye la zanfona como instrumento asociado con la representación del romance de ciego. La melodía simboliza la acción a lo largo del film.


LA COLMENA
La banda principal se minimiza a una sintonía melódica de tonalidades tristes,

denominada por un saxo con apoyo de un cuarteto de cuerda que dan lugar a una melodía nostálgica que relata la película deprimidamente. La música corresponde a la nueva etapa estilizada y por lo tanto solo emerge en los momentos de clímax dramático y en la apertura y cierre del film.


LOS SANTOS INOCENTES

Son dos temas los componentes de la banda sonora, muy diferenciados pero ambos con un tono triste. Aparecen en los títulos de crédito; el primero es una composición desarrollada a partir de percusiones y sonidos experimentables que se asocian a Azarías con su “Milana Bonita”, enmarcando la escena final del ahorcamiento. El 2º tema es atonal y está compuesto por un rabel, con el que se insinúa la historia de nuestro país, caciquista y subdesarrollada.


RÉQUIEM POR UN CAMPESINO ESPAÑOL

Rodada en 1985, es una de las B.S.O. más aragonesas, en la que colaboró la rondalla Alegría, de Alcañíz. La música incluye sonidos aragoneses y se puede oír en los momentos del clímax gramático en el film.


MONSIGNOR QUIXOTE

También en 1985, la banda sonora de éste film le ayudó a la conservación del premio “The Music Petailers Association Annual Awards for Excelence”, la cual fue interpretada por la Filarmónica de Londres. Es una adaptación de la novela de Graham Greene.


MÚSICA PARA LA TELEVISIÓN

Durante los años 60, TVE vive una época de esplendor y lleva a cabo series de producción propia, basada en programas dramáticos. En este momento nuestro artista va a encontrar una libertad creativa enorme para crear.


EL HOMBRE Y LA TIERRA

La ilustración de cada capítulo es una sucesión de pequeñas obras maestras, en las que con la música se pretende humanizar a los animales, los cuales, cada uno de ellos tienen una composición que los caracteriza. Es una sintonía inolvidable para los españoles, ya que está compuesta de percusiones y flautas y con un gran potencial dramático.


FORTUNATA Y JACINTA

Esta serie supondrá un hito en la historia de la televisión porque se trata de una de las superproducciones directas basadas en una novela de prestigio adaptada a la televisión.


SANTIAGO RAMÓN Y CAJAL

Esta serie se estructura a partir de un tema príncipe con aires aragoneses y que es sin duda alguna un homenaje a nuestro paisano y nuestra tierra. Es un guión de Santiago Noren, y dirección de José Mª Forqué. Un biopic que abre el camino para otras que vendrán después.


ANILLOS DE ORO

Una serie dramática con guiones de Ana Diosdado y que está dirigida por Pedro Masó. La música es una cabecera muy celebrada, ya que se trata de una partitura con un fino y delicado sentido de la melodía. La sinfonía se adapta a cada capítulo.


viernes, 10 de mayo de 2013

Teruel: Un escenario de cine



Teruel: Un escenario de cine


La Guerra Civil.

Teruel tuvo como tema central la Guerra Civil en la mayoría de las películas. De esta forma, se demostró la importancia de la Batalla de Teruel durante dicha guerra y el uso del cine como un arma política y de propaganda bélica.

Durante la guerra, en Teruel dominaban las temperaturas extremas bajo cero cuando se produjo un ataque republicano sobre esta ciudad. Tras una cruel resistencia, fue dominada por completo dos meses después.


Sierra de Teruel.

La película Sierra de Teruel, obra del escritor francés André Malraux, fue la más emblemática en este período. André creó la escuadrilla de aviación España, de la que formaba parte como piloto y con la que sufrió un accidente durante un plan de ataque para conquistar la capital. Este experiencia la refleja más tarde en la novela L’espoir, en la cual cuando pasó a la gran pantalla, intervino como traductor y adaptador.


Cerca del cielo.

Réplica a la película de Malraux, surgió por encargo de las autoridades de Acción Católica con el fin de homenajear a la figura del obispo de Teruel, Anselmo Polanco, apoyando de esta manera su proceso de beatificación.


Torrepartida.

Rodada en Teruel capital, Albarracín y su sierra, narra la trágica historia de unos maquis en la que destaca el buen uso del CinemaScope. La banda sonora compuesta por Antón García Abril supuso el debut de este en música para el cine. Muchos extras fueron actores aficionados turolenses.


¡Jo, papá!

Teruel, Albarracín y Caudé fueron los escenarios elegidos por Jaime de Armiñan para narra este viaje sentimental del viejo alférez provisional Enrique, quien decide junto a su hija Pilar reconstruir el periplo triunfal durante Semana Santa.

Esta película incluye algunos desnudos de una jovencísima Ana Belén, rodados en el Hotel de Albarracín.


Tierra y libertad.

Es un documental de ficción del británico Ken Loach, quien trató la revolución que dirigieron los anarquistas en Teruel para implantar la colectivización agraria, que fue finalizada por el Partido Comunista.

Una de las escenas fue una improvisación artística en dos idiomas, castellano e inglés, sonido directo y actores profesionales y no profesionales. Esta escena fue rodada en un bello pueblo del Maestrazgo, Mirambel.


Libertarias.

Basada en hechos reales fue dirigida por Vicente Aranda. La mayoría de las mujeres que aparecen son prostitutas y reclaman el poder luchar como hombres al frente de Aragón para liberar Zaragoza. Al final su intento queda fallido y son asesinadas por los “moros de Franco”.

La mayoría del film está rodado en el Bajo Aragón turolense.


En brazos de la mujer madura.

Basada en una gran novela del húngaro Stephen Vizinczey fue rodada en La Iglesuela del Cid y en Mirambel. Narra la historia de un chico que cuando su madre comienza una relación con un fascista, comienza a servir en la intendencia republicana.


Los amantes de Teruel.

A pesar de ser una buena historia, nunca se había realizado una película sobre ella. Pero en 1962 Raymond Rouleau realizó Les amants de Teruel.




Luna de miel.

Fue rodada en España con el fin de incrementar el turismo nacional. En el film, un matrimonio inglés pasa su luna de miel en España visitando los lugares más bonitos del país. De esta manera, se consigue una publicidad atractiva de ellos. Esta historia de amor que al final termina con un amor imposible entre la mujer y un bailarín español, hace referencia a la de los Amantes de Teruel.


Mayumea.

Es un corto rodado en Nogueruela con actores de la provincia, en la que se cuenta la tradición de los mayos de la Sierra de Albarracín.

lunes, 29 de abril de 2013

Película "La Senda"



LA SENDA



FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA


La Senda es una película dramática y de suspense, estrenada el 15 de Junio de 2012 en España. Fue rodada en español y dura 82 minutos.

El director y guionista fue el canario Miguel Ángel Toledo con ayuda en el guión de Juan Carlos Fresnadillo. Los productores fueron Ximo Pérez y Pepón Siglér.

Protagonizada por Gustavo Salmerón, Irene Visedo, Ricardo Trénor, Ariel Castro, Joan Prades y Raquel Escribano.



RESUMEN


Llegan las Navidades y Raúl, un hombre de 35 años que está pasando por un mal momento con su mujer Ana y su hijo Nico, decide llevarles a una cabañaza a la montaña para pasar juntos las vacaciones. Allí conocen a Samuel, un hombre atractivo del cual Raúl sospecha que está teniendo algo con Ana, pues se ven a escondidas y pasan mucho tiempo juntos. En la cabaña están aislados y lo que aparentemente parecen ser unas buenas vacaciones, el día de Noche Buena cambia y produce unos comportamientos extraños en Raúl. Se obsesiona con la supuesta relación de su mujer y Samuel y la relación con Nico se distancia. Al final Ana es inocente, pues la razón de sus visitas a Samuel era para hacerle un regalo a Raúl. Pero las cosas se complican, Raúl tiene demasiadas imaginaciones y piensa que están ocurriendo en la realidad cuando tan solo suceden en su cabeza. Esto hace que su mujer y su hijo regresen a casa, pero Raúl decide quedarse un tiempo más en aquella extraña cabaña para intentar resolver los problemas que tiene en ese lugar. Todo lo que sucede hace a Raúl recorrer la siniestra senda de sus recuerdos y a enfrentarse a la realidad de sus propios actos.



PERSONAJES


Raúl: Es un hombre de 35 años que está pasando por un mal momento con su familia. Decide pasar las Navidades con ellos en una cabaña para mejorar su relación, pero en lugar de ello, las cosas empeoran y él tiene comportamientos extraños y lo que se imagina piensa que está pasando en la realidad.

Ana: Es la mujer de Raúl y tiene 30 años. Cuando conoce a Samuel, su relación y sus a menudas visitas hacen sospechar a Raúl de una posible relación amorosa. Finalmente resulta ser que le estaban preparando un regalo a Raúl. Al final de la película, decide volver a su casa con su hijo y olvidar todo lo sucedido en esa extraña cabaña.

Samuel: Es un hombre de 29 años que vive en el bosque al lado de la cabaña. Coge mucho cariño a Ana y a Nico.

Nico: Con 7 años es el hijo de Ana y Raúl. La experiencia en la cabaña hace que el niño tenga una actitud un poco rara, y que mezcle la realidad con la fantasía.



OPINIÓN PERSONAL


La película me ha resaltado un poco extraña y no he logrado entender el final. Mezcla imágenes que son sueños con imágenes que son realidad y al final te lías y no sabes si lo que está pasando se lo está imaginando Raúl o es lo que está pasando en la realidad. A pesar de eso, es una película entretenida. Me han gustado los paisajes tan bonitos de Bronchales y Orihuela. En mi opinión, los actores han actuado bastante bien, en especial el niño, que a pesar de ser pequeño lo ha hecho muy bien. La volvería a ver porque estoy segura de que viéndola una vez más la entendería y me gustaría más.




viernes, 8 de marzo de 2013

"Mi último suspiro" Luis Buñuel


INTRODUCCIÓN.

El proyecto que se presenta a continuación es un trabajo  sobre el libro “Mi Último Suspiro”. Este libro narra la vida de su autor, el gran Luis Buñuel, el cual presenta este libro al lector mostrándole su visión del cine por un lado y su vida por otro. Luis Buñuel fue un cineasta que tuvo una gran influencia e importancia en el cine español.
En primer lugar, se mostrará un resumen del libro; después la influencia de sus vivencias infantiles, de sus recuerdos de Calanda, en su cine; luego la relación que tuvo con Lorca y Dalí; y tras este apartado, se redactará una anécdota de la vida de Buñuel. Para cerrar el trabajo, se presentará una conclusión y una opinión personal.


RESUMEN.

Comenzando desde su infancia hasta sus últimos momentos antes de morir, su último suspiro, Buñuel cuenta cómo transcurre su vida y los acontecimientos que en ella destacan. Buñuel nació en Calanda (Teruel), donde vivió hasta los 4 años. Él habla de sus tierras como un pueblo que se aferra a sus costumbres, un pueblo tradicional no avanzado tecnológicamente. Su interés por temas como la muerte, la religión o el sexo, va apareciendo desde que es pequeño, y a medida que va creciendo, aumenta; dos datos remarcables de su infancia son la pérdida de la virginidad y de la fe. Otro de los temas preferidos de Buñuel eran los tambores, cuyo sonido le produce un gran impacto, que hacen referencia a este pueblo de Teruel.
Marcha a Zaragoza, donde realiza sus estudios; a pesar de sacar buenas notas, sentía un gran descontento y un rechazo hacia el colegio. Comienza sus primeras experiencias cineastas, y se mete en el mundo del alcohol y del tabaco, y su obsesión con el sexo aumenta. Empieza sus estudios universitarios en Madrid. Estudió ingeniero agrónomo, ingeniero industrial y después trabajó un año en el museo de historia natural. Después estudió la licenciatura de filosofía y se interesó por el mundo del deporte. Hizo el servicio militar en Madrid pues rechazó ir a Marruecos. Se alojaba en una residencia de estudiantes donde conoció a grandes figuras de la literatura como Ortega y Gasset, Unamuno o Valle-Inclán y entabló una gran amistad con  Lorca y Dalí. Sus primeros fracasos universitarios le llevaron al mundo del cine. Debido a su gusto por la ciudad de Toledo, funda “El Orden de Toledo”, formado por algunos de sus amigos de la Residencia.
Tras la muerte de su padre, marcha a París huyendo de aquel lugar en 1925. Es en Francia donde Buñuel conoce a su mujer (Jeanne Rucar) a la que Buñuel, nada más conocer, quería meterle algo en la bebida para poder acostarse con ella.  En 1926 acepta el cargo de dirección escénica de la obra teatral “El Retablo”, en el que incorpora cuatro amigos suyos. Tras ver la película “der müde tod” se da cuenta de que quiere dedicarse al cine, por lo que empieza inscribiéndose en una academia de actores. El primer guión que escribe Buñuel es sobre la vida completa de Goya y su primera película “Un perro andaluz”, la cual parte de dos sueños: que una nube cortaba la luna y una cuchilla hendía un ojo y una mano llena de hormigas.
Pasado un tiempo, cuando Buñuel ya había adquirido fama, Metro- Goldwyn-mayer le propuso ir a Hollywood únicamente para mirar cómo  hacían las películas. Él acepta y viaja con Tono y su esposa.
En Abril de 1931, regresa a Madrid. Al proclamarse la República en el país, Buñuel  vivió hasta el 34 en París y después regreso a Madrid. Durante la Guerra Civil, los guardias tenían orden de encontrar a Buñuel y detenerle. El documental “Las Hurdes” fue prohibido. En 1934 se casa y prohibe a la familia de su mujer asistir a la boda. Más tarde se hace productor y tiene un hijo al que llama José Luis.
Luis Buñuel siempre decía “soy ateo gracias a Dios” y opinaba que la vida era un misterio, que las cosas sucedían por fruto del azar y que era más importante la imaginación que la ciencia.
Buñuel vuelve a Hollywood a trabajar como asesor histórico, pues allí estaban rodando películas sobre la Guerra de España. Cuando esta guerra finaliza, Buñuel marcha a Nueva York buscando trabajo y lo encuentra trabaja en varios cargos. Más tarde, a causa de un libro que publicó Dalí, Buñuel perdió de nuevo su trabajo.  En 1944 vuelve a Los Ángeles, después viaja a Méjico donde colabora con el rodaje de “Robinsón Crusoe” y en 1955 vuelve a París.
En 1960 regresa a España y rueda la película “Viridiana”. De nuevo, debido al escándalo que provoca la película de Buñuel, es prohibida en España. Más tarde rueda la película “El Ángel exterminador” en Méjico y gana un Óscar con su película “El encanto de la burguesía”. Cuando Buñuel tiene 77 años, rueda la que será su última película, ““Ese oscuro objeto del deseo”. 




INFLUENCIA DE SUS VIVENCIAS INFANTILES, DE SUS RECUERDOS DE CALANDA, EN SU CINE.

- Buñuel guarda numerosos recuerdos de su infancia en Calanda, localidad donde se crió.

- Desde muy joven siente un afán importante hacia la muerte, la religión y el sexo, que, a medida que se hace mayor, va aumentando. 

- A Buñuel en el colegio de Zaragoza al que asistía, le inculcaban la religión, lo que fue formando ideas a Buñuel sobre su completa oposición. Cuando Buñuel es adulto, dice en numerosas ocasiones “Soy ateo gracias a Dios” y una posible causa de tal repulsión hacia la religión pudo ser esa. En numerosas películas de Buñuel se hace referencia a la religión y se muestran numerosos crucifijos.

- Buñuel perdió la virginidad muy pronto, lo que queda marcado ya para él. Su obsesión con el sexo fue aumentando y aparece reflejado en numerosas películas suyas.

- Un día cuando paseaba con su padre por el campo, la brisa les trajo un olor repugnante; había un burro muerto a unos 100 metros. En la película “Un perro andaluz”, hay una escena similar en la que aparece un burro muerto encima de un piano.

- Una tradición de Calanda consistía en que cuando una persona fallecía, los curas levantando el velo que cubría al difunto, le rociaban con agua bendita y le colocaban ceniza en el pecho. Esta situación aparece en la escena final de la película “Cumbres borrascosas”.

- Los muchachos se metían en los vestuarios a observar a las señoras que entraban. Se pusieron entonces unos alfileres, que las señoras utilizaban para introducir por los agujeros por donde estaban siendo observadas y de esta forma pinchar a los observadores. Esta escena la podemos ver en la película “Él”.

- El sonido de los tambores de Calanda siempre fue una obsesión de Buñuel, que pone de manifiesto en películas como “La edad de Oro” y “Nazario”.


RELACIÓN CON LORCA Y DALÍ.

Buñuel y Lorca se conocieron en la residencia de estudiantes de Madrid y un año más tarde, cuando llega Dalí, los tres se convierten en grandes amigos. Cuando comenzaron sus vidas profesionales y se empezaron a dar a conocer, las relaciones entre el grupo de amigos fueron distanciándose. Esto fue debido a varias razones: Lorca era homosexual y sentía atracción por; Los tres comienzan a rodar la película “Un perro andaluz”, pero sólo la terminan Buñuel y Dalí, pues Lorca estaba en desacuerdo con esos ideales, lo que provoca que este marche a sus tierras, donde al poco tiempo muere. Además, más tarde, Dalí pone una denuncia a Buñuel anunciando que este era comunista. Al estar en Nueva York, el comunismo estaba muy perseguido, y le costó el empleo en el MOMA.
Su amistad empezó radiante como la llama de una vela, pero con el paso del tiempo, esa amistad se fue apagando hasta llegar el punto de no tener ninguna relación. 



RELATA UNA ANÉCDOTA DE LA VIDA DE BUÑUEL QUE TE HAYA GUSTADO ESPECIALMENTE.

Lo que más me ha gustado del libro entre muchas cosas, ha sido el capítulo en que se hablaba de su hermana y de todo lo que para Buñuel ella significó. Cuando su hermana, Conchita, escribe un artículo sobre Buñuel para la revista Positif con anécdotas humildes sobre ellos. Me gusta que eran unos hermanos que se querían y se apreciaban, como se muestra en aquellas vacaciones que compartieron, y que eran niños normales, con sus travesuras, sus juguetes, etc.


CONCLUSIÓN Y OPINIÓN PERSONAL.

El libro en general no me ha desagradado porque cuando te sumerges en su lectura, se te hace entretenido. Hay partes que sí se hacen más pesadas y más costosas de leer, pero es un libro que se puede llevar.
Pero el libro no lo volvería a leer, porque el autor, Luis Buñuel, y sobre el que trata la historia, no me gusta, ni sus ideologías ni sus formas de actuar. Entonces, cuando lees algo sobre un tema contrario a tus opiniones se hace mucho peor y más pesado.
A pesar de esto, hay partes que están muy bien y sí que me han gustado. Además, es una forma de mostrar al lector la perspectiva que tenía Buñuel sobre el cine y la que él mismo da, aportando un factor muy importante en la historia del cine español.
Este libro lo recomendaría a los amantes del cine, para tomar otra perspectiva de esta etapa del cine español y a aquellas personas que el estilo y la forma de pensar y actuar de Buñuel les gustase.