viernes, 8 de marzo de 2013

"Mi último suspiro" Luis Buñuel


INTRODUCCIÓN.

El proyecto que se presenta a continuación es un trabajo  sobre el libro “Mi Último Suspiro”. Este libro narra la vida de su autor, el gran Luis Buñuel, el cual presenta este libro al lector mostrándole su visión del cine por un lado y su vida por otro. Luis Buñuel fue un cineasta que tuvo una gran influencia e importancia en el cine español.
En primer lugar, se mostrará un resumen del libro; después la influencia de sus vivencias infantiles, de sus recuerdos de Calanda, en su cine; luego la relación que tuvo con Lorca y Dalí; y tras este apartado, se redactará una anécdota de la vida de Buñuel. Para cerrar el trabajo, se presentará una conclusión y una opinión personal.


RESUMEN.

Comenzando desde su infancia hasta sus últimos momentos antes de morir, su último suspiro, Buñuel cuenta cómo transcurre su vida y los acontecimientos que en ella destacan. Buñuel nació en Calanda (Teruel), donde vivió hasta los 4 años. Él habla de sus tierras como un pueblo que se aferra a sus costumbres, un pueblo tradicional no avanzado tecnológicamente. Su interés por temas como la muerte, la religión o el sexo, va apareciendo desde que es pequeño, y a medida que va creciendo, aumenta; dos datos remarcables de su infancia son la pérdida de la virginidad y de la fe. Otro de los temas preferidos de Buñuel eran los tambores, cuyo sonido le produce un gran impacto, que hacen referencia a este pueblo de Teruel.
Marcha a Zaragoza, donde realiza sus estudios; a pesar de sacar buenas notas, sentía un gran descontento y un rechazo hacia el colegio. Comienza sus primeras experiencias cineastas, y se mete en el mundo del alcohol y del tabaco, y su obsesión con el sexo aumenta. Empieza sus estudios universitarios en Madrid. Estudió ingeniero agrónomo, ingeniero industrial y después trabajó un año en el museo de historia natural. Después estudió la licenciatura de filosofía y se interesó por el mundo del deporte. Hizo el servicio militar en Madrid pues rechazó ir a Marruecos. Se alojaba en una residencia de estudiantes donde conoció a grandes figuras de la literatura como Ortega y Gasset, Unamuno o Valle-Inclán y entabló una gran amistad con  Lorca y Dalí. Sus primeros fracasos universitarios le llevaron al mundo del cine. Debido a su gusto por la ciudad de Toledo, funda “El Orden de Toledo”, formado por algunos de sus amigos de la Residencia.
Tras la muerte de su padre, marcha a París huyendo de aquel lugar en 1925. Es en Francia donde Buñuel conoce a su mujer (Jeanne Rucar) a la que Buñuel, nada más conocer, quería meterle algo en la bebida para poder acostarse con ella.  En 1926 acepta el cargo de dirección escénica de la obra teatral “El Retablo”, en el que incorpora cuatro amigos suyos. Tras ver la película “der müde tod” se da cuenta de que quiere dedicarse al cine, por lo que empieza inscribiéndose en una academia de actores. El primer guión que escribe Buñuel es sobre la vida completa de Goya y su primera película “Un perro andaluz”, la cual parte de dos sueños: que una nube cortaba la luna y una cuchilla hendía un ojo y una mano llena de hormigas.
Pasado un tiempo, cuando Buñuel ya había adquirido fama, Metro- Goldwyn-mayer le propuso ir a Hollywood únicamente para mirar cómo  hacían las películas. Él acepta y viaja con Tono y su esposa.
En Abril de 1931, regresa a Madrid. Al proclamarse la República en el país, Buñuel  vivió hasta el 34 en París y después regreso a Madrid. Durante la Guerra Civil, los guardias tenían orden de encontrar a Buñuel y detenerle. El documental “Las Hurdes” fue prohibido. En 1934 se casa y prohibe a la familia de su mujer asistir a la boda. Más tarde se hace productor y tiene un hijo al que llama José Luis.
Luis Buñuel siempre decía “soy ateo gracias a Dios” y opinaba que la vida era un misterio, que las cosas sucedían por fruto del azar y que era más importante la imaginación que la ciencia.
Buñuel vuelve a Hollywood a trabajar como asesor histórico, pues allí estaban rodando películas sobre la Guerra de España. Cuando esta guerra finaliza, Buñuel marcha a Nueva York buscando trabajo y lo encuentra trabaja en varios cargos. Más tarde, a causa de un libro que publicó Dalí, Buñuel perdió de nuevo su trabajo.  En 1944 vuelve a Los Ángeles, después viaja a Méjico donde colabora con el rodaje de “Robinsón Crusoe” y en 1955 vuelve a París.
En 1960 regresa a España y rueda la película “Viridiana”. De nuevo, debido al escándalo que provoca la película de Buñuel, es prohibida en España. Más tarde rueda la película “El Ángel exterminador” en Méjico y gana un Óscar con su película “El encanto de la burguesía”. Cuando Buñuel tiene 77 años, rueda la que será su última película, ““Ese oscuro objeto del deseo”. 




INFLUENCIA DE SUS VIVENCIAS INFANTILES, DE SUS RECUERDOS DE CALANDA, EN SU CINE.

- Buñuel guarda numerosos recuerdos de su infancia en Calanda, localidad donde se crió.

- Desde muy joven siente un afán importante hacia la muerte, la religión y el sexo, que, a medida que se hace mayor, va aumentando. 

- A Buñuel en el colegio de Zaragoza al que asistía, le inculcaban la religión, lo que fue formando ideas a Buñuel sobre su completa oposición. Cuando Buñuel es adulto, dice en numerosas ocasiones “Soy ateo gracias a Dios” y una posible causa de tal repulsión hacia la religión pudo ser esa. En numerosas películas de Buñuel se hace referencia a la religión y se muestran numerosos crucifijos.

- Buñuel perdió la virginidad muy pronto, lo que queda marcado ya para él. Su obsesión con el sexo fue aumentando y aparece reflejado en numerosas películas suyas.

- Un día cuando paseaba con su padre por el campo, la brisa les trajo un olor repugnante; había un burro muerto a unos 100 metros. En la película “Un perro andaluz”, hay una escena similar en la que aparece un burro muerto encima de un piano.

- Una tradición de Calanda consistía en que cuando una persona fallecía, los curas levantando el velo que cubría al difunto, le rociaban con agua bendita y le colocaban ceniza en el pecho. Esta situación aparece en la escena final de la película “Cumbres borrascosas”.

- Los muchachos se metían en los vestuarios a observar a las señoras que entraban. Se pusieron entonces unos alfileres, que las señoras utilizaban para introducir por los agujeros por donde estaban siendo observadas y de esta forma pinchar a los observadores. Esta escena la podemos ver en la película “Él”.

- El sonido de los tambores de Calanda siempre fue una obsesión de Buñuel, que pone de manifiesto en películas como “La edad de Oro” y “Nazario”.


RELACIÓN CON LORCA Y DALÍ.

Buñuel y Lorca se conocieron en la residencia de estudiantes de Madrid y un año más tarde, cuando llega Dalí, los tres se convierten en grandes amigos. Cuando comenzaron sus vidas profesionales y se empezaron a dar a conocer, las relaciones entre el grupo de amigos fueron distanciándose. Esto fue debido a varias razones: Lorca era homosexual y sentía atracción por; Los tres comienzan a rodar la película “Un perro andaluz”, pero sólo la terminan Buñuel y Dalí, pues Lorca estaba en desacuerdo con esos ideales, lo que provoca que este marche a sus tierras, donde al poco tiempo muere. Además, más tarde, Dalí pone una denuncia a Buñuel anunciando que este era comunista. Al estar en Nueva York, el comunismo estaba muy perseguido, y le costó el empleo en el MOMA.
Su amistad empezó radiante como la llama de una vela, pero con el paso del tiempo, esa amistad se fue apagando hasta llegar el punto de no tener ninguna relación. 



RELATA UNA ANÉCDOTA DE LA VIDA DE BUÑUEL QUE TE HAYA GUSTADO ESPECIALMENTE.

Lo que más me ha gustado del libro entre muchas cosas, ha sido el capítulo en que se hablaba de su hermana y de todo lo que para Buñuel ella significó. Cuando su hermana, Conchita, escribe un artículo sobre Buñuel para la revista Positif con anécdotas humildes sobre ellos. Me gusta que eran unos hermanos que se querían y se apreciaban, como se muestra en aquellas vacaciones que compartieron, y que eran niños normales, con sus travesuras, sus juguetes, etc.


CONCLUSIÓN Y OPINIÓN PERSONAL.

El libro en general no me ha desagradado porque cuando te sumerges en su lectura, se te hace entretenido. Hay partes que sí se hacen más pesadas y más costosas de leer, pero es un libro que se puede llevar.
Pero el libro no lo volvería a leer, porque el autor, Luis Buñuel, y sobre el que trata la historia, no me gusta, ni sus ideologías ni sus formas de actuar. Entonces, cuando lees algo sobre un tema contrario a tus opiniones se hace mucho peor y más pesado.
A pesar de esto, hay partes que están muy bien y sí que me han gustado. Además, es una forma de mostrar al lector la perspectiva que tenía Buñuel sobre el cine y la que él mismo da, aportando un factor muy importante en la historia del cine español.
Este libro lo recomendaría a los amantes del cine, para tomar otra perspectiva de esta etapa del cine español y a aquellas personas que el estilo y la forma de pensar y actuar de Buñuel les gustase.


jueves, 7 de marzo de 2013

Foto - montaje Leonardo Da Vinci



Hemos cogido la foto de Leonardo Da Vinci “La Virgen de las Rocas” y hemos realizado un montaje con unas fotos nuestras sobre la original.


FOTO ORIGINAL:






FOTO-MONTAJE “Las Medievales de las Rocas”





Puedes ver más fotos presentadas para este concurso en: 

https://sites.google.com/site/leonardodajuego/fotografia/fotos-de-leonardizate

miércoles, 6 de marzo de 2013

"El ángel exterminador" Luis Buñuel



Ficha técnica y artística.

El ángel exterminador es una película de género drama surrealista, producida en Méjico en el año 1962 y cuya duración es de 93 minutos.

Dirigida por Luis Buñuel, producida por Gustavo Alatriste y el guión realizado por Luis Buñuel y Luis Alcoriza.

Pertenece a la Etapa Mejicana de Buñuel.

Sus protagonistas son: Silvia Pinal, Enrique Rambal, Claudio Brook, José Baviera, Augusto Benedicto, Luis Beristáin, Antonio Bravo y Jacqueline Andere.

Esta película recibió el Premio Fipresci de la crítica internacional y premio de la Sociedad de Escritores del Cine en Cannes de 1962.

El título de la película está inspirado en una idea de José Bergamín. Al principio se iba a titular Los náufragos de la calle Providencia, pero Bergamín le comentó que quería titular una obra teatral El ángel exterminador, y Buñuel, entusiasmado, le pidió prestado el título a lo que Bergamín respondió que no era suyo, sino de una obra muy antigua, el Apocalipsis de la Biblia.

 

Resumen.

Tras finalizar la ópera a la que han asistido, un grupo de hombres y mujeres mejicanos pertenecientes a la burguesía, acuden a la mansión de los Nóbile a una cena a la que han sido invitados. Terminada la cena, cuando los invitados se disponen a salir, se dan cuenta de que no pueden salir del salón en el que se encuentran, sin que alcanzan a comprender cuál es la causa. A medida que van pasando los días, se va degradando el trato entre los allí encerrados, la cortesía y la cordialidad, dan paso a la brutalidad como medio de satisfacer el instinto de supervivencia. La película representa la descomposición de una clase social encerrada en sí misma.

 

Opinión personal.

Es una película en la cual, Buñuel deja intrigado al espectador cuando ese grupo de personas se ven incapaces de salir del salón sin saber por qué. Yo no he entendido esa parte, me parece ilógico que a unas personas les de miedo salir de un salón, pero ese era el objetivo de Buñuel; causar incertidumbre al espectador. No me suelen gustar las películas en blanco y negro, pero en esta película como te fijas en otros detalles, como pueden ser las imaginaciones que tienen las personas cuando deliran o la mano que utiliza Buñuel en la película, porque quería aplicar esta idea que tuvo, ya que se la habían plagiado, te hacen olvidar que es en blanco y negro y se hace amena. No la recomendaría a mis amigos, pero sí a gente con mayor edad o aficionados del cine. Creo que si la volviera a ver, me gustaría más que esta primera.





lunes, 4 de marzo de 2013

"El día de la Bestia" Alex de la Iglesia


Ficha técnica y artística.

El día de la bestia es una película española de comedia-terror de 1995. Dura 99 minutos.

Dirigida por Álex de la Iglesia, producida por Andrés Vicente Gómez y el guión realizado por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría.

Sus protagonistas son: Álex Angulo, Armando de Razza, Santiago Segura, Terele Pávez, Nathalie Seseña, Jaime Blanch, David Pinilla, Antonio Dechent, Ignacio Carreño, Maria Grazia Cucinotta y Gianni Ippoliti.

Esta película tuvo un presupuesto de 300 millones de pesetas (1,8 millones euros) y obtuvo una recaudación de 4.367.321,16.


Resumen.

Ángel Berriatúa es un sacerdote vasco que por medio de un estudio de uno de los libros de la Biblia, el Apocalipsis, consigue dar con el mensaje que este libro oculta. Descubre que el mensaje es una fecha, el 25 de Diciembre de 1995, fecha en la que nacerá el anticristo. Lo único que le falta por conseguir es el lugar dónde este nacerá. Para impedir su nacimiento y conseguir contactar con el diablo, Ángel con la ayuda de José María (el cual es satánico), deciden realizar actos vandálicos para conseguir contactar con el diablo. Hasta que dan con el profesor Cavan, un famoso presentador de un programa de ciencias ocultas, que ha escrito un libro sobre cómo contactar con el maligno. Una vez reunidos los tres y habiendo realizado todo lo dicho por el profesor para invocar al diablo (una extraña ceremonia), aparece en forma de macho cabrío. Pero este no les revela la información sobre el lugar donde nacerá el anticristo, por lo que los tres siguen buscando pistas por toda la ciudad. Al final, es el profesor el que descubre mediante unos signos escritos en su libro, el lugar donde el anticristo nacerá, y de esta forma, impedir su nacimiento.


Bueñuel.

Buñuel tenía gran obsesión por la religión y todo lo que le rodea (decía: “soy ateo, gracias a Dios”), y esto lo reflejaba perfectamente en casi todas sus películas. Buscaba e investigaba gran cantidad de datos sobre ella. De hecho, en “El día de la Bestia”, el tema principal es la búsqueda del anticristo, donde hay continuas apariciones de cruces, siempre vistas desde un humor negro; también aparece una escena clarísima, cuando al comienzo, una cruz enorme de una iglesia se derrumba y mata al sacerdote. En sus films aparecen Cristo, sus ministros, muchos símbolos… en ésta película, también vemos cuando al abuelo de Josemari se le aparece la virgen (otro símbolo de la religión).

En “El día de la Eestia”, otra clara escena es cuando el cura se tatúa con fuego un crucifijo en la planta de los pies para “ir pisando la religión a cada paso que da”; este referente lo cogió Alex de la Iglesia (director de dicho film) de un guión que redactó Buñuel: “Lá-Bas”, donde decía que “se puede tener el orgullo de igualar mediante los crímenes las virtudes de un santo”. El sacerdote peca en cualquier momento para poder invocar al diablo. Para Buñuel, la religión es la causante de muchas muertes: crucifijo navaja (visión del cristianismo para él).

El autor aquí también quiso resaltar alguna de las obras de Dalí, como El Cristo de Dalí, donde buscaba cualquier lugar para colocarlo, de manera indirecta, como un mensaje hacia él por chivato (en El Día de la Bestia encontramos un Cristo en el pasillo de la casa del niño poseído por un espíritu).

Las campanas, otra obsesión en Buñuel, en "El día de la bestia" aparecen como una profecía al diablo. Las introducía en todas sus películas porque de cierta manera le recordaban a su querido pueblo.

Hay una escena en el film, cuando el cura está hablando con el moribundo que se ha quemado en un accidente, le roba la cartera y lo manda al infierno, está tomada de uno sus libros de cabecera.

Esta película de Alex de la Iglesia, es probablemente la antagónica a "Nazarín" de Buñuel. En "Nazarín" un cura intenta hacer el bien pero fracasa porque sus planes nunca le salen bien, y resulta haciendo el mal, mientras que aquí el sacerdote busca hacer el mal pero acaba con buen fin.

También se refleja aquí uno de los temas para Buñuel cuando Santiago Segura sale a la calle con pistola en mano, que es “el acto supremo”, consiste en salir a la calle empuñando una pistola y disparar al azar, simplemente.

El autor tenía cierta pasión por los disfraces, le encantaba disfrazarse, y en “el día de la bestia” se refleja, por ejemplo, cuando el sacerdote va constantemente con su traje de jesuita , o cuando la criada de la pensión le informa a la madre de la llegada del cura, la criada dice: “pero si es cura” y la madre hace una mención a los disfraces de Buñuel diciendo: “¿y si fuese un disfraz?”

Alguna escena puede estar tomada de otras películas de Buñuel, como la escena en la que el profesor Cavan utiliza una mano con un ojo incrustado como amuleto, puede ser de "un perro andaluz". También incluía cajas de las cuales no se sabía su contenido, dejando con intriga al espectador, como en Belle de Jour, que aparece una caja pero a pesar de la expresión del personaje nunca se llega a saber su contenido.

Otro homenaje a Buñuel en ésta película es cuando vemos los guantes de boxeo de gran valor personal que le entrega Josemari al sacerdote, ya que Buñuel fue un gran aficionado al boxeo.

Finalmente, aparece otro homenaje a Buñuel, cuando durante toda la película se oye como sonido ambiente unos tambores, que recuerdan a Calanda; donde Buñuel siempre que podía introducía caracteres de su amada tierra.

 

 Opinión personal.

Es la película que más me ha gustado de las que hemos visto inspiradas en Buñuel, a pesar de ser un tanto extraña. El tema que ha cogido Alex de la Iglesia de Buñuel está inspirado en la religión (una de sus obsesiones reflejadas en la mayoría de sus películas), lo que a mi no me agrada, porque esa obsesión que el tenía no es buena, además que es una sátira, pues él no es cristiano. Es una película más moderna, ya en color y con algún actor conocido, como Santiago Segura, lo que hace de la película una más amena y entretenida.