lunes, 17 de diciembre de 2012

Cantando bajo la lluvia



CANTANDO BAJO LA LLUVIA


Ficha técnica y artística

Cantando bajo la lluvia es una película musical de Hollywood, estrenada en 1952 en inglés. La película dura 103 minutos.

Fue dirigida por Stanley Donen y Gene Kelly. Sus protagonistas principales son: Gene Kelly, Donald O’Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell, Cyd Charisse y Rita Moreno.

La compañía productora y distribuidora fue Metro-Goldwyn-Mayer, con un presupuesto de 2.540.000 $ y una recaudación de 7,200.000 $.



Resumen

El ídolo del cine mudo, Don Lockwood, junto a la actual estrella de Hollywood, Lina Lamont, trabajan juntos en películas y fingen salir para darles mayor difusión. Cuando surge el cine sonoro, Lina resulta un desastre debido a su peculiar y molesta voz, por lo que su voz es doblada por la verdadera protagonista y amor incondicional de Don, Kathy Selden, la cual Don no había logrado conquistar, hasta que a ella la contratan en su productora. La película que crean resulta de gran éxito entre los espectadores y es muy aclamada. Todo el mérito se lo lleva Lina. No obstante, en una de las presentaciones de la película, los espectadores se extrañan de su horrible voz y le piden que cante. Ante esta situación, Kathy se coloca detrás del telón y le dobla en directo. En plena actuación, el director, Don, y su fiel amigo Cosmo Brown, levantan el telón quedando así descubierta la auténtica actriz. Lina es despedida y todo termina con el comienzo de una gran historia tanto cinematográfica como personal entre Don y Kathy.



Optimismo

Es una película muy optimista que nos transmite este optimismo por dos razones fundamentales; la primera es debido a que, ante cualquier problema que se plantea durante la película, siempre se resuelven cantando bailando y transmitiendo mensajes muy positivos. Por ejemplo, cuando está lloviendo, en lugar de refugiarse del problema usando un paraguas, lo que hace el actor es bailar bajo la lluvia y mojarse, lo que representa el afrontamiento al problema. Todos los bailes, canciones e interpretaciones que se llevan a cabo, son muy animadas, lo que influye sobre el espectador animándole a unirse a ellos. También combina los dos grandes temas en los que se basa la película: la comedia con el amor.



Valoración personal

Es una película que me ha resultado muy agradable de ver y escuchar. Había oído hablar muy bien de ella, pero nunca la había visto. Me alegra haber tenido la oportunidad de conocerla en clase. Es una película que transmite mucho positivismo, algo que me gusta mucho, pues no te puedes atascar en los problemas, tienes que afrontarlos.  Otro factor que acompaña a la transmisión de este positivismo es la coreografía con su correspondiente música. Me han parecido fantásticas, muy elaboradas y perfectamente concordantes las coreografías con las músicas. Es una película que además mezcla el tema del amor, pero no de esa clase de películas, por así decirlo, “pastelones” sino más bien divertidas; resulta gracioso cómo rehúye Kathy a Don, por ejemplo. En resumen, estoy muy contenta con esta película, se la recomiendo a cualquier persona que le encanten los musicales y sin duda la volvería a ver varias veces.

viernes, 7 de diciembre de 2012

El laberinto del fauno




EL LABERINTO DEL FAUNO



FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

El laberinto del fauno es una película dramática y fantástica, estrenada el 11 de Octubre de 2006 en España. Fue rodada en español y dura 112 minutos.

Fue escrita, producida y dirigida por el realizador mejicano Guillermo del Toro, con ayudante de producción a Jorge Calvo.

Fue candidata en 58 premios y ganadora de 3 premios Óscar y otros 68 premios cinematográficos más, entre ellos, los premios Goya.

La película tuvo un presupuesto de 14.014.479,98€ y una recaudación de 83.000.000€.

Protagonizada por Ivana Baquero, Ariadna Gil, Sergi López, Frank Rodríguez Mordas, Doug Jones, Maribel Verdú y Álex Angulo en los principales papeles.



RESUMEN

Ofelia, una niña pequeña entusiasmada con las lecturas de magia y fantasía, y su madre Carmen, una bella mujer embarazada, se trasladan a casa del nuevo marido de la madre; el Capitán Vidal del ejército franquista. Ofelia detesta esta nueva vida, pero encuentra refugio en un viejo laberinto en el que encuentra un fauno. El viejo fauno le dice que es una princesa y que para regresar a su reino mágico, deberá superar tres pruebas antes de la luna llena. Durante la superación de esas tres pruebas, muere su madre Carmen al finalizar el parto. En la última prueba, Ofelia tiene que entrar en el despacho del capitán, coger a su hermano y llevárselo al fauno. Pero el capitán la descubre y a pesar de haber sufrido dos navajazos en el cuerpo por parte de Mercedes y haber sido envenenado por Ofelia, sale corriendo tras ella. Al llegar al laberinto, exige a Ofelia que le entregue a su hijo. Pero ante su negativa, éste la mata. Con la muerte de la niña, caen gotas de sangre inocente, lo que hace que ella se traslade a su reino, donde la esperan su madre con su hijo y su verdadero padre.



PERSONAJES PRINCIPALES

Ofelia: Es una niña de 13 años que le encanta leer mágicas y fantásticas historias. Es huérfana de padre, pues él, un sastre, murió durante la guerra. Se lleva muy mal con su padrastro, el capitán. Ofelia inicia una aventura, en la que intenta salvar a su  madre y ella misma trata de sobrevivir.


Carmen: Es la madre de Ofelia. Cuando muere su marido en la guerra, ella se casa con el Capitán Vidal, de quien está embarazada. Tras un complicado embarazado, Carmen muere.


Capitán Vidal: Dirige una tropa franquista y es muy cruel con cualquier persona que se encuentre por el camino. Espera un hijo de su esposa Carmen y es muy importante para él, que el niño nazca sano, aunque para ello tuviera que morir su mujer. Es un hombre muy controlador del tiempo y siempre lleva consigo un reloj de bolsillo



SIGNIFICADO DEL RELOJ
 
El reloj que lleva el capitán siempre consigo, perteneció a su padre, y de la misma manera, él quería que su hijo lo tuviera cuando él muriera.
El capitán es un hombre muy controlador del tiempo, y muy pendiente de él; siempre contando el tiempo, sabiendo cuando alguien se retrasaba, cuando era el momento exacto en el que sucedían las cosas.
Éste reloj tiene un valor muy importante en la película, pues marca la hora exacta de los acontecimientos; cuándo el capitán va a morir, quiere que le digan a su hijo la hora exacta de su muerte, al igual que él sabía la de su padre. Pero le dicen que ni siquiera sabrá su nombre, pues ha sido un hombre muy cruel, que ha maltratado muchas vidas inocentes y que no merece ser conocido por su hijo.



OPINIÓN PERSONAL

La película en general me ha gustado, exceptuando que es una manera de criticar y judgar a los policías y civiles de aquella época, dando una imagen negativa e incierta de ellos. Me parece mal que hagan una mala referencia de ellos en una película que es muy buena. A pesar de este detalle, me parece una película muy interesante y entretenida. Es una forma de demostrar, que todos los niños, sean cuales sean sus condiciones, siempre tienen la imaginación y pueden ser felices gracias a ella; Ofelia a pesar de vivir en un sitio detestado por ella, era feliz cuando se embaucaba en sus aventuras mágicas. También me ha parecido fantástica la banda sonora empleada.

domingo, 2 de diciembre de 2012

El travelín de Chomón


EL TRAVELÍN DE CHOMÓN

1871-1895

ACTIVIDAD 1

1.        Quinetoscopio
2.        Lampadoscopio
3.        Poliorama
4.        Filoscopio
5.        Zoótropo
6.        Fenaquistoscopio
7.        Praxinoscopio
8.        Mutoscopio
9.        Taquiscopio
10.   Teatro óptico
11.   Diorama
12.   Cromatoscopio

ACTIVIDAD 2

·       Quinetoscopio : Kinema (Movimiento) y Skopeo (Ver).
·       Cromateoscopio: Croma (Color) y Skopeo (Ver).
·       Zootropo: Zoo (Animal) y Tropos (Vuelta).
·       Taquiscopeo: Takhys (Rápido) y Skopeo (Ver).
·       Diorama: Di (A través de) y Horama (Vista).
· Poliorama panóptico: Horama (Vista), Polys (Mucho, varios), Pan (todo) y Optikos (vista).
·       Filoscopeo: Phileon (Hoja) y Skopeo (Ver).
·       Lampadeoscopio: Lampa (Resplandor) y Skopeo (Ver).
·       Praxinoskopeo: Praxis (Acción) y Skopeo (Ver).


    ACTIVIDAD 3

·       La 1ª imagen corresponde con la segunda derecha. Las estructuras no han cambiado mucho, aunque como hay diferente panorámica parece que haya bastante cambio. Con el paso del tiempo, las estructuras se han reformado pero sigue estando la escalinata y el palacio o el castillo ahora es propiedad del Estado.
·     La 2ª imagen corresponde con la tercera izquierda. Los cambios lo determina al igual que la anterior, con el paso del tiempo las estructuras se remodelan, las calzadas se asfaltan, se han construido nuevas infraestructuras como el ascensor, etc.
·           La 3ª imagen corresponde con la primera derecha.

ACTIVIDAD 4

1.        Bombilla: Thomas Alva Edison en 1879.
2.        Aspirina: Felix Hoffman en 1897.
3.        Apiradora: H. Cecil Booth en 1908.
4.        Bicicleta: Gavin Dalzell en 1846.
5.        Auntomoviles: Carl Benz en 1885.
6.        Fonógrafo: Thomas Alva Edison en 1877.
7.        Avión: Hermanos Wright en 1903.
8.        Rayos X: Wilhelm Röntgen en 1895.
9.        Máquina de escribir: Henry Mill en 1874.
10.   Teléfono: Alexander Graham Bell en 1877.

FIGURACIONES

·           La joven de la perla: Cámara negra.
·           Cyrano de Bergerac: Linterna mágica.
·           Los señores del acero: Sombras chinescas.
·           Fanny y Alexander: Linterna mágica.
·           Moby y Amaral. Escapar: Cámara de fotos.

REBOBINA
1.- El cine se basa en: La sucesión de imágenes captadas por el cerebro.
2.- El surgimiento del cine coincidió con: La revolución industrial.
3.-
El cine fue: Resultado de una evolución investigadora.
4.-
¿Cuál fue la intención de Anastasio Kircher al inventar la linterna mágica?: Crear un instrumento pictórico.
5.-
¿En qué ámbito se realizaban las proyecciones de este aparato?: Plazas, salones teatros y cafés.
6.-
Ordena cronológicamente los siguiente pioneros de la fotografía: 1º Niépce 2º Daguerree 3º Muybridg. 
7.- ¿Cuál es el soporte del guarreotipo?: Cobre.
8.- ¿Qué motivo temática centro el experimento de Muybridge?: Galope de un caballo.
9.- Señala cuatro inventos de Edison: Bombilla eléctrica, Fonógrafo, Kinetoscopio y Zoótropo. 
10.- ¿Con qué frecuencia pasaban las imágenes en el kinetoscopio? 46.
11.-
¿Qué denominación recibió el primer estudio cinematográfico? Black Lathman. 
12.- ¿Qué conflictos bélico afectaron a Teruel en el último tercio del siglo XIX? Guerras Carlistas. 
13.- ¿Qué problema de infraestructura arrastraba Teruel desde el siglo XIX? Ferrocarril.


1896-1901

ACTIVIDAD 1

·       Al inicio: “Hemos llegado, vamos a comer”.
·       Al sentarse: “¡Saca el chorizo!”
·       Al cortar el chorizo: “¿Qué es esto? ¡Pero que asco!”
·       Al sacar los huevos: “¿Son ratas? Creo que hoy no comemos.”

ACTIVIDAD 2

1.        No modernista - modernista.
2.        Modernista - modernista.
3.        No modernista - no modernista.
4.        No modernista - no modernista.
5.        No modernista - modernista.

ACTIVIDAD 3

El argumento de los dos fragmentos es el mismo; son tres personajes mirando un libro de fantasía que empieza a reproducir imágenes. Uno de ellos se va a dormir y empieza a soñar que va subiendo por una escalera hasta llegar a Júpiter. Los dos fragmentos son cómicos con personajes cuyas vestimentas llaman la atención.

En cuanto a los trucos, Melies realiza una escena más rápida. Utilizan el truco de las escaleras haciendo creer que sube pero en realidad está tumbado en el suelo con una cámara colocada en el techo. Utilizan el mismo escenario.

ACTIVIDAD 4

Elementos tomados de la magia: aparición y desaparición de objetos y personas y las ilusiones.

Elementos tomados del teatro: la iluminación y la escenografía.

FIGURACIONES
-¿Qué géneros cinematográficos se iniciaron con estas películas?

·       Salida de los obreros de la fábrica: documental.
·       Llegada del tren a la estación: documental.
·       El regador regado: película con argumento.
·       Asalto y robo de un tren: escenas de ficción.

- ¿En qué famoso pionero y en que famosa película se inspira este videoclip?

En el Sueños de un astrónomo de Melies y Viaje a Júpiter de Chomón.


REBOBINA

1. El cine integra elementos de otras artes. Arrastra al lugar adecuado los siguientes conceptos:

·           Literatura: Narración, acción paralela, flash back, metáfora, flash forward.
·           Música: Ritmo y banda sonora.
·           Teatro: Puesta en escena, decorado, iluminación, interpretación.
·           Pintura: Encuadre, composición, escorzo, plasticidad, claroscuro.

2. ¿Cuántos fotogramas por segundo tenían las primeras películas de los Lumière?

16 fotogramas por segundo.

¿Y los combates de boxeo de Skaladanovski?
8 fotogramas por segundo.

¿Y las actuales?
24 fotogramas por segundo.

3. ¿De qué dos métodos se sirvieron los primeros cineastas para que se entendiesen mejor las películas?

Una persona que explicaba las imágenes y un pianista o músico que le dará sonido a las mismas imágenes

4. Con el viaje a la luna Melies inicia el cine denominado:

Fantástico.

5. ¿Qué oficio desempeñaba Melies antes de dedicarse al cine, que le ayudó a diseñar sus efectos especiales?

Mago

6. Smith y Williamsom pertenecieron a la denominada escuela de:

Brighton.

7. Estos dos cineastas desarrollaron una técnica:

Montaje.

8. La primera película del Oeste fue:

"Asalto y robo de un tren".


1902-1908

ACTIVIDAD 1

1.            Paso de manivela.
2.            Fondo negro y caché.
3.            Cenital.
4.            Sombras chinescas.
5.            Caché.
6.            Paso de manivela.
7.            Retroproyección.
8.            Fondo en movimiento.
9.            Caché.
10.       Movimiento invertido.
11.       Truco del cordel.
12.       Escenario oscilante.
13.       Escalas
14.       Maqueta.


ACTIVIDAD 2

·  Una pareja llega a un hotel en el que todo funciona eléctricamente y todos los servicios son automáticos. Pero el hombre de mantenimiento se queda dormido y todo se convertirá en un descontrol
·          Objetos que se mueven solos y que gracias a ellos sabemos que es eléctrico
·    La función de este inserto es para describir un aspecto y destacar un hecho concreto
·    Los cuadros en los que se compone la película son 43
·     Podríamos decir que es una especie de “stop-motion”. Fotograma a fotograma, se va moviendo el objeto y al final da la sensación de movimiento
·    El hombre encargado de los controles, porque se duerme y el hotel cobra vida por si solo y descontroladamente

ACTIVIDAD 5:

- Escribe la sinopsis del cortometraje:
Una pareja llega a un hotel donde todo es automático, al final el “maquinista” que lleva el hotel se duerme y todo se descontrola.

   -  ¿Cuáles son los verdaderos protagonistas y por qué?
S    Son los instrumentos que tienen vida propia.

   - En los primeros minutos de la película hay un inserto de un plano detalle: explica en qué consiste y qué función tiene dentro del relato.
E    Es el título de la película.
      Su función es que sepamos de qué trata.

    -  Enumera los cuadros de que se compone la película.
Está formada por 43 cuadros diferentes.

   - Explica el proceso técnico de rodaje llevado a cabo mediante el paso de manivela.
 Procedimiento de filmación que consiste en impresionar objetos o dibujos uno tras     otro, creando así las diferentes fases del movimiento.

    - ¿Quién es el responsable de que el hotel se descontrole y por qué?
El maquinista, pues es el quien se duerme y hace que todo se descontrole.


ACTIVIDAD 6

·       “Miedo a la nada".
·       Metáfora, epíteto, personificación, anáfora y comparación. 
·       Poético y narrativo. 
·       Paso de manivela.


ACTIVIDAD 7

   A veces las nuevas tecnologías pueden perjudicarnos.


FIGURACIONES

·       Gigantes y cabezudos: Coyne.
·       Salida de Misa de doce: Eduardo Jimeno, Zaragoza.
·       Movimiento invertido 
·       Salto de fotogramas 

REBOBINA

1.        Primera mujer cineasta
2.        León Gaumont
3.        Películas artistas
4.        Teatro
5.        La escenografía teatral narrativa
6.        En la carrera de San Jerónimo en Madrid
7.        Salida de la misa en la Iglesia del Pilar
8.        Antonio Cuesta: Cámara.
9.        Ricardo Baños y Alberto Marro: Productor.
10.   Ignacio Coyne: Cámara.
11.   Fructuós Gelabert: Productor



1909-1919

ACTIVIDAD 1

·       Ejemplo de plano1- Plano detalle.
·       Ejemplo de plano2- Primer plano.
·       Ejemplo de plano3- Plano medio.
·       Ejemplo de plano4- Plano americano.
·       Ejemplo de plano5- Plano general.
·       Ejemplo de plano6- Plano panorámico.

ACTIVIDAD 2

·       Ejemplo de ángulo 1- Picado.
·       Ejemplo de ángulo 2- Contrapicado.
·       Ejemplo de ángulo 3- Nadir.
·       Ejemplo de ángulo 4- Cenital.
·       Ejemplo de ángulo 5- Aberrante.
·       Ejemplo de ángulo 6- Gusano.


ACTIVIDAD 3

·       Ejemplo de movimiento1- Travelín de acompañamiento.
·       Ejemplo de movimiento2- Zum de aproximación.
·       Ejemplo de movimiento3- Zum de alejamiento.
·       Ejemplo de movimiento4- Barrido.
·       Ejemplo de movimiento5- Grúa.
·       Ejemplo de movimiento6- Steady cam.

REBOBINA

1.        Mejora de los decorados.
2.        Emili Reynaud y el teatro óptico, James Stuart y el hotel encantado y Segundo de Chomón y el hotel eléctrico.
3.        Paso de manivela.
4.        La formación de compañías ubicadas en Hollywood.
5.        1º Falso - 2º Falso - 3º Verdadero - 4º Falso.
6.        El teatro de Edwin Porter.
7.        Acción, espacio y tiempo.
8.        · Fantasmagoría – Cohl.
      · El hotel encantado - Blackton.
      · El nacimiento de una Nación – Griffith.



AÑOS 20

ACTIVIDAD 1:

En las 3 se observa claramente las características del expresionismo alemán.
"El gabinete del doctor Caligari": Gran expresión de los estados de ánimo que se demuestra, por ejemplo, en la última escena con los gestos de la actriz. La deformación de la realidad se muestra en todos los decorados, además juegan con las sombras.


ACTIVIDAD 2:

  • Irrealidad del color: Expresionismo.
  • Deformación y estilización de la figura humana y los paisajes: Expresionismo.
  • Poética de lo feo: Expresionismo.
  • Influencia del arte primitivo: Ambas.
  • Expresión de lo subjetivo: Ambas.
  • Libertad de expresión y espontaneidad: Ambas.
  • Automatismo: Surrealismo.
  • Liberación del subconsciente: Surrealismo.
  • Reflejo del mundo de los sueños: Surrealismo.
  • Diversidad de técnicas y tendencias: Surrealismo.
  • Valor del azar: Surrealismo.
  • Experimentación: Surrealism.

ACTIVIDAD 3:

1. Gutiérrez Solana - San Miguel: Expresionista.
2. Jacques Louis David - La muerte de Marat: No expresionista.
3. Oskar - Kokoschka: Expresionista.
4. Dante Gabriel Rossetti - Beata Beatrix: No expresionista.
5. Karl Schmidt - Rottluff Tres mujeres junto al mar: Expresionista.
6. Egon Schiele - El abrazo: Expresionista.


ACTIVIDAD 4:

1.- Marx Ernst: Surrealista.
2.- Pablo Picasso Las señoritas de Avignon: No surrealista.
3.- Paul Gauguin Tahitianas en la playa: No surrealista.
4.- Giorgio Chirico Las musas inquietantes: Surralista.
5.- Yves Tanguy Divisivilidad Indefinida: Surrealista.
6.- Salvador Dalí - Mercado de esclavos con aparición del busto invisible de Voltaire: Suerrelista.


ACTIVIDAD 5:

1. El grito: Edvard Munch, Expresionismo.
2. Blanco sobre blanco: Kasimir Malevich, Suprematismo.
3. Retrato de Madame Matisse: Henri Matisse, Fauvismo.
4. Velocidad abstracta: Giacomo Vaya, Futurismo.
5. Urinario: Marcel Duchamp, Dadaísmo.
6. Caballos azules: Franz Marc, Der Blaue Reiter.
7. Las señoritas de Avignon: Pablo Picasso, Cubismo.


ACTIVIDAD 6:

  • El Fantasma de la Ópera: Rupert Julian.
  • La pasión de Juana de Arco: Carl Theodor Dreyer.
  • La caída de la casa Usher: Jean Epstein.
  • Un perro andaluz: Luis Buñuel.
  • Napoleón: Abel Gance.
  • El viento: Victor Sjöstrom.


ACTIVIDAD 7:

  • La quimera de oro:
  • El camerdman:
  • El hombre mosca:

FIGURACIONES
“Metropolis”; “Blade Runner”; “Futurama”    
-Los tres fragmentos son visiones de cómo serán las ciudades del futuro.

Franz-Frerdinand. Take me out   
-El cubismo puesto que el videoclip está formado por la visión de diferentes elementos que no tienen ninguna relación.


REBOBINA:

1. Destacados directores escandinavos fueron: 
- Carl Theodor Dreyer.
- Victor Sjöstrom.
2. Una película que experimento principalmente con las posibilidades del primer plano fue:
-La pasión de Juana de Arco.
3. La actriz Greta Carbo desarrolló su carrera cinematográfica en:
-Suecia, Alemania y Estados Unidos.
4. Asocia personajes y actores:
-Charles Chaplin: Charlot.
-Buster Keaton: Pamplinas.
-Stan Laurel y Oliver Hardy: El gordo y el flaco.


FIN DE LA ÉPOCA

ACTIVIDAD 1:

• Niño, mujer y hombre lisiado sin piernas.
• Hay diversos cambios de ángulo.
• Su función es emotiva.

• Cuando pasa el tiempo mientras va a bajar el carro.
• La primera parte diríamos que es la escena del tiroteo y la segunda cuando va cayendo el carro por los escalones.
• Se ocultan porque sería muy desagradable.


ACTIVIDAD 2:

El ritmo casi siempre rápido.
Tiene una ambientación cultural, social y natural.
Hay presencia humana en todos los videos.

En el primero podemos observar que el fin de la persona es hacer una película, con un fin económico. En el segundo están pescando, así que es más una necesidad para alimentarse que económica. En el tercero es cultural, aparecen esculturas, edificios,…


ACTIVIDAD 3:
  • Animación - Aventuras.
  • Bélico - Ciencia Ficción.
  • Espionaje - Documental.
  • Humor - Histórico.
  • Infantil - Musical.
  • Religioso - Negro.
  • Romántico- Terror.
  • Oeste.

ACTIVIDAD 4:
  1. Fragmento 1: Histórico.
  2. Fragmento 2: Religioso.
  3. Fragmento 3: Ciencia Ficción.
  4. Fragmento 4: Infantil.
  5. Fragmento 5: Terror.
  6. Fragmento 6: Documental.
  7. Fragmento 7: Romántico.
  8. Fragmento 8: Humor.

ACTIVIDAD 6:
 
      a) Básicamente su madre les esconde y el padre les encuentra echándoles la bronca.
            b) Korngold.


FIGURACIONES:


El cantor de jazz: comenzaron a patentarse sistemas que sincronizaban la acción de la pantalla con el sonido grabado en discos.
El ladrón de Bagdad: tiene la "energía" del relato.
El último: correspondiente a la tendencia expresionista.

REBOBINA:
  1. Rodolfo Valentino; Douglas Fairbanks.
  2. I Guerra Mundial / Creación de nuevas productoras internacionales.
  3. Falso; Verdadero; Falso; Falso; Falso; Falso; Verdadero.
  4. Dziga Vertau; Douglas Fairbanks; Rouben Mamovlian; Alan Crosland; Rubert; Walter Ruttman; Jean Vigo.
  5. Kinetófono.
  6. Conflictos bélicos y materiales inflamables.
  7. Acetato.
  8. Teatro y literatura.







HECHO POR:

*Esther García

*Ana Marzo

*Alba Saliente

*Camila Villalba